Реферат ученица 5 класса, Карпова Мария - umotnas.ru o_O
Реферат ученица 5 класса, Карпова Мария - umotnas.ru o_O
|
страница 1
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Похожие работы
|
Реферат ученица 5 класса, Карпова Мария - страница №1/1
Содержание
Детство и юношеские годы……………………………………………………..… 3 Семья. Детство ..………………………………………..…3 Путешествия вундеркинда ……………………...……..…5 Поездка в Италию ……………….………………………. 6 Возвращение в Зальцбург ………………………..………7 Переезд в Вену…………………………………………….7 Последние произведения .………………………………...9
Моцарт, Вольфганг Амадей (1756-1791), Австрия Вольфган Амадей Моцарт в столь же малой степени был сыном Вены, как Йозеф Гайдн и Людвиг Ван Бетховен, с которыми история искусства постаралась соединить его в триаду венских классиков. Моцарт существует, и будет существовать вечно; божественный Моцарт – не имя, но снизошедший с небес дух, который явился в мир, провел в нем тридцать пять лет и потом покинул его обновленным, обогащенным и осчастливленным своим появлением. Моцарт был универсальным гением, как и все великие художники. Он выразил не только дух, вкус и аромат своей эпохи, но и духовный мир человека – человека всех эпох, во всей сложности его желаний, борьбы и амбициозности. Некоторым из нас, привыкшим отслеживать Моцарта всего лишь с аристократической изысканностью, это может показаться странным. Как часто мне доводилось сталкиваться с пренебрежительным отношением к нему, к его музыке, напоминающей звякание колокольчиков, в музыкальной табакерке! Но эти люди плохо знали Моцарта, раз так к нему относились. Л. Бернстайн Вольфганг — седьмой ребенок в семье. Почти все его братья и сестры умерли в младенческом возрасте. В живых осталась только лишь одна сестра Мария Анна. Девочка была старше брата на четыре с половиной года. Первоначальное музыкальное развитие Вольфганга и сестры проходило под руководством отца. В восемь лет Мария Анна начинает учиться игре на клавесине. Глядя на свою сестру, Вольфганг, которому едва исполнилось три с половиной года, всё чаще стал подходить к инструменту. Он по слуху безошибочно повторял все пьески, которые разучивала его сестра. Таким образом, Вольфганг начал играть на фортепиано уже в 3 года, в это же время он делает первые попытки сочинения. В литературе описан такой случай: «Однажды отец пришел домой в сопровождении своего друга — Шахтнера. Четырехлетний Моцарт сидел за столом, водя пером по нотной бумаге. При этом он погружал в чернильницу не только перо, но и пальцы. На вопрос отца о том, что он делает — мальчик ответил, что пишет концерт для клавесина. Отец взял лист нотной бумаги и увидел написанные детским почерком ноты, измазанные кляксами. Сначала ему и Шахтнеру показалось, что это детская шалость. Но когда он начал всматриваться, у него из глаз потекли слезы радости. “Смотрите, господин Шахтнер, — обратился он к другу, — как здесь все правильно и со смыслом!» Так, в 4-х летнем возрасте Моцарт сочинил концерт для клавесина, а в 6-ти летнем возрасте он это делает регулярно. Его отец Леопольд, был довольно известным скрипачом, органистом, педагогом и работал в качестве придворного музыканта и композитора, он быстро увидел талант мальчика и поэтому брал его с собой во все поездки, поражая окружающих мастерством игры сына. Они покорили Англию, Голландию, Фландрию, побывали в Гааге, Генте, Роттердаме, Амстердаме и в других местах. Повсюду успех был огромный. История музыки свидетельствует о целом ряде чудесных выступлений, которыми Моцарт повергал своих слушателей в изумление. К 8 годам Моцарт сочинил свою первую симфонии (всего им написано – 41симфония); к 17 годам он написал 5 опер, множество концертов, сонат и других произведений. Бесспорно, он был очень одаренным ребенком. Путешествия вундеркинда В январе 1762 года Вольфгангу исполняется шесть, сестре его — десять с половиной. Оба настолько хорошо овладели техникой игры на клавесине, что отец принимает решение совершить с детьми концертную поездку. В сентябре семейство зальцбургского капельмейстера прибывает в Вену. В 1763 году в Париже были впервые изданы произведения Моцарта: четыре сонаты для клавира с сопровождением скрипки. На титульном листе было обозначено, что они написаны семилетним мальчиком. Каждый год приносил новые доказательства необычайного композиторского дарования юного Моцарта. Например, когда мальчику было всего 10 лет, он принял участие в сочинении коллективной оратории. Его целую неделю держали в настоящем плену, открывая запертую дверь, только для того чтобы передать ему пищу или нотную бумагу. Моцарт блестяще выдержал испытание, и вскоре после оратории, исполненной с большим успехом, поражает публику оперой "Аполлон и Гиацинт", а затем и ещё двумя операми "Мнимая простушка" и "Бастьен и Бастьенна". "Все, что он знал раньше,- писал о своем сыне Леопольд Моцарт зальцбургским друзьям,- ничто по сравнению с тем, что он умеет сейчас". В ноябре 1766 года, с триумфом выступив в Париже, ряде городов Швейцарии, Германии, семья Моцарта вернулась в родной город Зальцбург, пробыв за границей почти три с половиной года. Тотчас же по возвращении домой отец возобновил с детьми серьезную и планомерную работу. Продолжались занятия на скрипке, клавесине и органе, серьезно изучалась музыкальная композиция. Успешно шли и занятия арифметикой, историей и географией. Кроме того, Вольфганг приступил к изучению латыни и итальянского языка. В те времена для композитора это было обязательным. В 1769 году Моцарт отправляется в турне по Италии. Гениальное дарование юного композитора покоряет всех великих итальянских музыкантов. В Италии Моцарт учится у знаменитого композитора и педагога Дж.Б. Мартини, концертирует, пишет оперу "Митридат, царь понтийский", которая имеет большой успех. В 14 лет Моцарт становится членом прославленной Болонской академии и Филармонической академии в Вероне. Но самый большой успех его ждёт в Риме. Прослушав всего один раз в соборе святого Петра "Мизерере" Аллегри, он по памяти записывает его на бумагу. Памятью о поездке в Италию являются оперы "Митридат, царь Понтийский" (1770), "Лючио Силла" (1772), театрализованная серенада "Асканио в Альбе". После поездки в Италию Моцарт создаёт квартеты для струнных инструментов, симфонические произведения, сонаты для фортепиано и произведения для самых разных сочетаний инструментов, оперы "Мнимая садовница" (1775), "Король – пастух". Все это, казалось, легко могло вскружить головы юным артистам. По счастью, с детьми зальцбургского органиста ничего подобного не произошло. Этому в немалой степени способствовал отец - Леопольд Моцарт. Опытный педагог, он хорошо сознавал что, как ни велика музыкальная одаренность детей, без упорного, настойчивого труда серьезных результатов им не достигнуть. "Дети мои одарены таким талантом,- писал в одном из своих писем Леопольд Моцарт,- что, помимо родительского долга, я бы всем пожертвовал ради их воспитания. Каждая потерянная минута - потеряна навеки... Но вы знаете, что дети мои привыкли к работе. Если бы что-либо могло отвлечь их от работы - я бы умер с горя". Кипучая деятельность юноши оборвалась внезапно. В семнадцать лет он испытал уже всю непрочность и изменчивость вкусов публики и понял, что его искусство, пока он был ребенком, служило для нее лишь забавой и развлечением. Став взрослым человеком, молодой композитор, знавший до сих пор только блестящую сторону жизни, познаёт теперь её изнанку. Моцарт продолжал ездить в туры до 1778 года, пока не получил два потрясения: умерла его мать, и он влюбился в молодую певицу Алозию Вебер. Он вернулся в Зальцбург, чтобы работать на архиепископа и написал несколько известных произведений, таких, как "Idomeneo" и "Coronation Mass". Новый князь-архиепископ Иероним Колоредо не любил музыку, и не любил Моцарта, всё чаще и чаще давал ему это понять. Он относился к нему как к слуге, которому полагается не больше уважения, чем любому поварёнку или лакею. Оставив Зальцбург и придворную службу, он поселяется в Мангейме. Здесь он знакомится с семьёй Веберов и приобретает несколько верных и надёжных друзей среди любителей искусства. Моцарт не сдавался. Деятельная, жизнелюбивая натура помогала ему выдержать все испытания. С 1774 года ведущее место в его творчестве занимала серенада и, несколько позднее, сольный концерт. Одной из вершин его бытовой музыки является знаменитая Хаффнер-серенада, написанная к свадьбе дочери бургомистра – Елизаветы Хаффнер. Многочисленные развлекательные сюиты, относящиеся к данному периоду жизни композитора, естественно, связываются и с обликом Моцарта-юноши, и со всем строем зальцбургской жизни, полной своеобразного уюта и общительности. Но существовала и другая сторона быта, столь же для города характерная, она тоже оставила след в творчестве Моцарта: одновременно с бытовыми пьесами он непрестанно сочинял крупные духовные произведения – мессы, литании, оффертории – этой области музыки Моцарт отдавал едва ли не большую часть своего времени и сил. В 1781 году, переехав в Вену, композитор влюбился в сестру Алозии, Констанцию. Их брак испортил отношения с отцом, однако в результате появилось незаконченное произведение "Mass in C minor". В 1781 году Моцарту удаётся получить отпуск для постановки в Мюнхене новой оперы "Идоменей". После успешной премьеры, решив больше не возвращаться в Зальцбург, Моцарт подаёт заявление об увольнении и получает в ответ поток ругательств и оскорблений. Чаша терпения переполнена; композитор окончательно порвал с зависимым положением придворного музыканта и поселился в Вене, где и прожил последние 10 лет жизни. Новый творческий этап в жизни Моцарта связан с его дружбой с Иосифом Гайдном. Под влиянием Гайдна музыка Моцарта обретает новые крылья. Рождаются первые чудесные квартеты Моцарта. Но кроме блеска, в его сочинениях всё чаще проявляется более трагическое, более серьёзное начало. Композитор всё дальше и дальше уходит от требований общего вкуса, которые ставят перед покорными сочинителями музыки салоны вельмож и богачи-меценаты. В этот период появляется опера "Свадьба Фигаро" (1786). Моцарта начинают вытеснять с оперных подмостков. По сравнению в лёгкими творениями Сальери и Паэзиелло, произведения Моцарта кажутся тяжёлыми и проблематичными. После премьеры "Дон-Жуана" в Праге императорский двор вынужден пойти на некоторые уступки. Моцарту предлагают занять место придворного музыканта, принадлежавшее недавно скончавшемуся Глюку (1714-1787). Однако это почётное назначение приносит композитору немного радости. Венский двор относится к Моцарту как к заурядному сочинителю танцевальной музыки и заказывает ему менуэты, лендлеры, контрдансы для придворных балов. Последние произведения К последним годам жизни Моцарта относятся 3 симфонии (ми-бемоль мажор, соль минор и до мажор), оперы "Так поступают все" (1790), "Милосердие Тита"(1791), "Волшебная флейта"(1791). Смерть застала Моцарта 5 декабря 1791 года в Вене во время работы над "Реквиемом". История создания этого произведения рассказывается всеми биографами композитора. К Моцарту пришёл немолодой незнакомец, прилично одетый и приятный. Он заказал для своего друга "Реквием" и заплатил щедрый аванс. Мрачный тон и таинственность, с которыми был сделан заказ, породили у мнительного композитора мысль, что этот "Реквием" он пишет для себя. "Реквием" был закончен по просьбе Констанции учеником и другом композитора Моцарта Францом Зюссмайром. Моцарт был похоронен в общей могиле для бедняков. Его жена в день похорон лежала дома больная; друзья композитора, вышедшие проводить его в последний путь, из-за ужасной непогоды были вынуждены вернуться домой с полпути. Так случилось, что никто точно не знает, где нашёл вечный покой великий композитор... Приложение 1 Творческое наследие Моцарта составляют более 600 произведений. Оперы: духовный зингшпиль (сценич. оратория) «Долг первой заповеди» (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes, 1-я ч. коллективного соч., 1767, Зальцбург); школьная опера (лат. комедия) «Аполлон и Гиацинт, или Превращение Гиацинта» (Apollo et Hyacintus, seu Hyacinthi Metamorphosis, либр. Р. Видля по «Метаморфозам» Овидия, 1767, Зальцбургский ун-т); оперы-сериа: «Митридат, царь понтийский» (Mitridate, re di Ponto, либр. В. А. Чинья-Санти по Ж. Расину, 1770, Милан, т-р «Реджо дукаль»), «Идоменей, царь критский, или Илия и Идамант» (Idomeneo, re di Creta, ossia Ilia ed Idamante, 1781, Мюнхен, Резиденцтеатр), «Милосердие Тита» (La clemenza di Tito, либр. П. Метастазио, переделка К. Маццолы, 1791, Прага, Сословный т-р); serenata teatrale «Асканий в Альбе» (Ascanio in Alba, либр. Дж. Парини, 1771, Милан, т-р «Реджо дукале»), serenata drammatica «Сон Сципиона» (Il sogno di Scipione, либр. П. Метастазио, 1772, Зальцбург); dramma per musica «Луций Сулла» (Lucio Silla, либр. Дж. де Гамерры, переделка П. Метастазио, 1772, Милан, т-р «Реджо дукале»); dramma per musica «Царь-пастух» (Il re pastore, либр. П. Метастазио, 1775, Зальцбург); оперы-буффа: «Притворная простушка» (La finta semplice, либр. M. Кольтеллини по К. Гольдони, 1768, пост. 1769, Зальцбург), «Мнимая садовница» (La finta giardiniera, либр. предположительно Р. Кальцабиджи, переделка М. Кольтеллини, 1775, Мюнхен, Редутенхаус), «Каирский гусь» (L’oca del Cairo, либр. Дж. Вареско, 1783, не закончена; с новым франц. либретто и доп. из «Обманутого жениха» пост. 1867, Париж), «Обманутый жених, или Соперничество трёх женщин из-за одного возлюбленного» (Lo sposo deluso, ossia La rivalitа di tre donne per un solo amante, 1783, не закончена), «Свадьба Фигаро» (Le nozze di Figaro, либр. Л. Да Понте по комедии «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше, 1786, Вена, «Бургтеатр»), «Все они таковы» (Cosi fan tutte, либр. Л. Да Понте, 1790, Вена, «Бургтеатр»); dramma giocoso «Дон Жуан» (Наказанный распутник, или Дон Жуан, Il dissoluto punito, ossia Il Don Giovanni, либр. Л. Да Понте по испан. легенде, обработанной в комедии «Севильский обольститель, или Каменный гость» Тирсо де Молина, и частично по либр. Дж. Бертати из оперы «Дон Хуан Тенорьо, или Каменный гость» Дж. Гаццаниги, 1787, Прага, Национальный театр графа Ностица); зингшпили: «Бастьен и Бастьенна» (либр. Ф. Вайскерна по пьесе «Любовь Бастьена и Бастьенны» Ш. С. Фавара, М. Ж. Фавар и Арни, пародировавшей оперу «Деревенский колдун» Ж. Ж. Руссо, 1768, Вена, частный дом), «Заида» (Сераль, Zaide, Das Serail, либр. А. Шахтнера, 1779-80, не закончена, 1866, Франкфурт-на-Майне, Штадттеатр), «Похищение из сераля» (Die Entfьhrung aus dem Serail, либр. К. Ф. Брецнера, переделка Г. Стефани-младшего, 1782, Вена, Нац. придв. т-р — «Бургтеатр»); Komedie mit Musik Директор театра (Der Scnauspieldirektor, либр. Г. Стефани-младшего, 1786, Вена, дворец Шёнбрунн); большая опера «Волшебная флейта» (Die Zauberflцte, либр. Э. Шиканедера по сказке «Лулу, или Волшебная флейта» К. М. Виланда с доп. из его же сказок «Лабиринт» и «Умные мальчуганы», а также по либр. К. В. Хенслера из оперы «Праздник солнца у браминов» Венцеля Мюллера, драмы «Томас, царь египетский» Т. Ф. фон Геблера и романа «Сетос» Ж. Террасона, 1791, Вена, «Виденертеатр»); балет-пантомима — «Безделушки» (Les petits riens, балетмейстер Ж. Ж. Новер, 1778, Париж, т-р «Королевская академия музыки»); мессы — 17 (1768-80, сочинены в Зальцбурге, в т.ч. т.н. Коронационная, 1779), 2 (1775, сочинена в Мюнхене; 1783, сочинена в Beне, не закончена); реквием (1791, не закончен, с доп. Ф. Кс. Зюсмайра, исп. 1793, Вена); 4 литании, 2 вечерни (Vesper), Kyrie, оффертории, мотеты и др.; оратория (azione sacra) «Освобождённая Ветулия» (La Betulia liberata, сл. П. Метастазио, 1771); кантаты: итал. — «Кающийся Давид» (Davidde pеnitente, 1785), нем. — Надгробная музыка (Grabmusik, 1767), «Тебе, душа вселенной» (Dir, Seele des Weltalls, 1785), «Радость каменщиков» (Die Maurerfreude, 1785), «Вы, чтущие творца неизмеримого мира» (Die ihr des unermeЯlichen Weltalls Schцpfer ehrt, для гол. с фп., 1791), «Маленькая масонская кантата» (Eine kleine Freimaurer-Kantate, 1791); для оркестра — симфонии: (В этой рубрике произв. М. обозначены по номерам указателя Л. фон Кёхеля (К...); буквы КА обозначают приложение (Anhang) к этому указателю) 1764-65 — Es-dur (К 16); 1765 — D-dur (К 19), B-dur (К 22); 1767 — F-dur (К 76), F-dur (К 43); 1768 — D-dur (К 45), G-dur (KA 221, Lambacher; предполагают, что написана отцом М., а М. принадлежит др., в той же тональности, приписывавшаяся отцу, для нескольких голосов (или хоров) — каноны (40); музыка к героич. драме «Тамос, царь египетский» («Thamos, Kunig von Egypten» Геблера, 1773, исп. 1774, Вена (?); 2-я ред. 1776 или 1779, Зальцбург). А также многие другие великолепные музыкальные произведения. Список литературы Аберт Герман. В.А. Моцарт: пер. с нем. – М., 1978-85. Т. 1-4. Ч. 1-2. Гивенталь И.А., Щукина-Гингольд Л.Д. Музыкальная литература. Выпуск 2. К.В. Глюк, Й. Гайдн, В.А. Моцарт. – М.: Музыка, 1984. Кириллина Л. Классический стиль в музыке ХVIII – начала ХIХ веков. Черная Е. Моцарт и австрийский музыкальный театр. – М.,1963. Чичерин Г. В. Моцарт: Исследовательский этюд. 5-е изд. Л., 1987. Эйнштейн А. Моцарт: Личность. Творчество: Пер. с нем. – М., 1977. Чигарева Е.И. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени. – М., 2001 http://muzruk.net/2012/09/kratkaya-biografiya-kompozitorov-volfgang-amadej-mocart/ http://ru.wikipedia.org/wiki/ http://www.bestreferat.ru/referat-24662.html http://ref.repetiruem.ru/referat/mocart2 http://yandex.ru/yandsearchhttp://test.notopedia.ru/people/view/volfgang_amadeus_mozart http://muzruk.net/2012/09/kratkaya-biografiya-kompozitorov-volfgang-amadej-mocart/ http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%86%D0%B0%D1%80%D1%82,_%D0%92%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%84%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%B3_%D0%90%D0%BC%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%B9 |
|
|